"Не слушать, а слышать", или Как понимать музыку?

Музыка. Один из самых загадочных видов искусства, волшебным образом одухотворяющий весь мир. Музыка воодушевляет, снабжает душу крыльями, способствует полёту воображения. Музыка показывает человеку те возможности величия, которые есть в его душе.

Интересные факты из жизни Бетховена

Людвиг ван Бетховен родился в декабре 1770 года в Бонне. Его родители Иоганн и Мария, были взволнованы и напуганы по поводу будущего их новорожденного сына. Упрямый и самолюбивый, серьезный, хотя и любящий своих друзей, Бетховен стал пианистом-виртуозом и композитором канонических десятков симфоний, концерты для фортепиано, фортепианные сонаты и струнные квартеты.

Блестяще исполнив большую часть в своей юности и в начале тридцатых годов, музыкант будет медленно терять слух и, в конечном итоге сосредоточить свои усилия на сочинении наедине. Даже после того, как он потерял самое драгоценное чувство, Бетховен создал некоторые из самых трогательных произведений всех времен.

Зачем ребенку нужна музыка?

Исследования психологов и педагогов показывают, что занятия музыкой в самом раннем возрасте очень эффективны для общего развития ребенка.

Композитор, исполнитель, слушатель

Основные виды музыкальной деятельности теснейшим образом взаимосвязаны — вплоть до взаимопроникновения. В самом деле, для того, чтобы музыка была воспринята, она должна прозвучать, должна быть исполнена (хотя бы мысленно), не говоря уже о том, что она кем-то должна быть придумана, сочинена, пусть даже и тем же самым человеком, который ее исполняет и воспринимает. Таким образом, имеет место взаимодополняемость сочинения, исполнения и восприятия («слушания»), где каждый вид деятельности предполагает непременное наличие двух других, а субъектов деятельности связывают двусторонние отношения: композитор сочиняет музыку, обязательно представляя себе как реальное ее исполнение, так и возможный отклик аудитории; слушатель воспринимает исполняемое, а через него и сочиненное; исполнитель, занимая промежуточное место, по отношению к композитору выступает сначала как слушатель, затем как бы присваивает себе полученное от композитора и «от его имени» представляет музыку слушателю.

Памяти Дмитрия Хворостовского

К сожалению, 22 ноября 2017 года Дмитрий Хворостовский покинул нашу землю, но он, его песни, его творчество навсегда останется в наших сердцах.

Даже те, кто не слышал песни в исполнении Дмитрия, но всё равно был знаком с его творчеством.

Дмитрий Хворостовский - всемирно известный русский баритон!

Дмитрий Александрович Хворостовский - (16 октября 1962, Красноярск, СССР — 22 ноября 2017, Лондон, Великобритания) — советский и российский оперный певец (баритон). Народный артист Российской Федерации (1995). Лауреат Государственной премии РСФСР имени Глинки (1991).

«Отчалившая Русь»: последняя ария Хворостовского

Дмитрий Хворостовский был посмертно номинирован на премию «Грэмми». Этой чести оперный певец удостоился за свой последний альбом — вокальный цикл «Отчалившая Русь» на стихи Сергея Есенина. Его автор — композитор Григорий Свиридов — часто работал с Хворостовским при жизни.

Функции музыкального произведения

Главная функция музыкального произведения заключена в выяв­лении и удовлетворении эстетической потребности обществен­ного человека, потребности в том, чтобы естественные и создаваемые им самим для себя условия жизни удовлетворяли его не только чисто прагматически (в плане пользы), но и эстетически (в плане красо­ты). Человек может наслаждаться не только эстетически содержа­тельными продуктами своего труда, но и красотой живописной ме­стности, цветка и камня, пением птиц и журчаньем ручья.

Римский Корсаков — интересные факты из жизни

Осенью 1871 года в первой в России Петербургской консерватории, приступил к работе профессор по классу композиции и оркестровки. Его пригласил лично директор заведения. Совсем молодой, 27-летний, уже известный автор, имеющий оригинальные сочинения для оркестра, и практически не имеющий музыкальной подготовки. Но такое вообразить не мог никто. Кстати, сегодня консерватория носит имя прославленного композитора.

Что нужно для музыкального развития?

Для музыкального развития в семье используют следующие педагогические методы:

• Наглядно-слуховой метод — основной.

Если ребенок растет в семье, где звучит не только развлекательная, но и классическая и народная музыка, он, естественно, привыкает к ее звучанию, накапливает слуховой опыт в различных формах музыкальной деятельности.

• Наглядно-зрительный метод в семейном воспитании имеет свои преимущества. Он предполагает показ детям книг с репродукциями картин, знакомство малышей с народными традициями, обрядами.

• Словесный метод тоже важен. Краткие беседы о музыке, реплики-взрослого помогают ребенку настроиться на ее восприятие. Во время слушания взрослый может обратить внимание ребенка на смену настроений, на изменения в звучании.
• Практический метод (обучение игре на детских музыкальных инструментах, пению музыкально- ритмическим движениям) позволяет ребенку овладеть определенными умениями и навыками исполнительства и творчества.

Песенное дыхание

Певческое дыхание — процесс, происходящий осознанно. Певческое дыхание отличается от жизненного выдохом, его большей продолжительностью.

У женщин во время дыхания больше работают мышцы грудной клетки, а у мужчин – мышцы брюшного пресса. Поэтому мужское дыхание более глубокое, чем женское дыхание.

Эти различия легли в основу деления дыхания на типы.

Общеизвестна оздоровительная роль певческого дыхания. Дыхательные упражнения, используемые вокалистами, увеличивают объем легких, лучше обогащают организм кислородом. Во время дыхательных упражнений происходит естественный массаж внутренних органов.

Интересные факты из жизни Михаила Глинки

20 мая 1804 года появился на свете великий русский композитор, создатель национальной композиторской школы Михаил Глинка. Сочинения этого великого музыкального гения оказали огромное влияние на творчество П. Чайковского, А. Драгомыжского и музыкального объединения «Могучая кучка».

Свой род Глинка вел из древнего польского рода, его прадед, приняв в 1654 году российское подданство, сменил и веру, став православным христианином. Михаил рос очень болезненным и мнительным мальчиком, воспитанием его занималась бабушка, мать отца, которая не доверяла своей невестке. Композитор, вспоминая свое детство, сам себя называл мимозой.

Музыкальная терапия

Музыкотерапия

Восприятие различных звуков, ритмов, мелодий оказывает психологическое и физиологическое воздействие на человеческий организм. Именно поэтому будет не лишним послушать вместе с крохой правильно подобранную музыку – это окажет благоприятное влияние на его развитие.

Физиологическое воздействие музыки на человеческий организм основано на том, что нервная система и мускулатура обладают способностью усвоения ритма. Музыка, выступая в качестве ритмического раздражителя, стимулирует физиологические процессы, происходящие ритмично как в двигательной, так и в вегетативной сфере. Поступая через слуховой анализатор в кору головного мозга, она распространяется на подкорковые центры, спинной мозг и дальше – на вегетативную нервную систему и внутренние органы. Различными исследованиями было установлено воздействие музыкальных раздражителей на пульс, дыхание в зависимости от высоты, силы, звука и тембра. Частота дыхательных движений и сердцебиений изменяется в зависимости от темпа, тональности музыкального произведения.

Интонация в музыке

Сегодня прошёл открытый урок на тему "Интонация в музыке". Делюсь с вами своим конспектом.

Интересные факты о П. И. Чайковском: жизнь и творчество

Биография Петра Ильича Чайковского интересна сама по себе, и, конечно, трудно выделить какие-то особо любопытные факты в истории жизни и творчества Чайковского.

Как слушать музыку с ребёнком

Музыкальное развитие оказывает незаменимое воздействие на общее развитие малыша: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок становится чутким к красоте в искусстве и жизни.